Confirmado!!! O Itaú BBA IRONMAN 70.3 Brasília volta ao calendário em 2025

A temporada 2025 do Circuito Itaú BBA IRONMAN 70.3 no país começará no Planalto Central. O IRONMAN e a Unlimited Sports confirmaram nesta o retorno da Capital Federal ao calendário de provas no país no próximo ano. O Itaú BBA IRONMAN 70.3 Brasília marcará a abertura da programação de etapas no dia 13 de abril, com largada e chegada no Pontão do Lago Sul, onde estará montado o IRONMAN Village.

“É uma grande alegria retornar a Brasília, local onde o Circuito IRONMAN 70.3 iniciou no Brasil em 2006. É um destino privilegiado, no coração do Brasil, e com uma cultura esportiva muito forte. O clima e as vias largas contribuem para uma prova extremamente competitiva e rápida. Nesta volta, o foco será nos atletas amadores, sendo seletiva para o Mundial de 2025, na Espanha”, destaca Carlos Galvão, CEO da Unlimited Sports.

Brasília é um dos berços do esporte, tendo revelado nomes como Leandro Macedo (gaúcho radicado no DF), Alexandre Manzan e Mariana Ohata, grandes triatletas que marcaram história no país. A cidade já foi palco de diversas competições, incluindo etapas do Campeonato Brasileiro e eventos internacionais como o IRONMAN 70.3 em cinco oportunidades. O Itaú BBA IRONMAN 70.3 Brasília ocorrerá na semana de comemoração dos 65 anos da fundação da cidade.

"Estamos animados em ver a volta do IRONMAN 70.3 para a capital brasileira em 2025,” diz Joanna Jordan, Vice-Presidente e Diretora Geral da América Latina do The IRONMAN Group. “Galvão e sua equipe no Brasil trabalharam muito para proporcionar outra oportunidade histórica de competir em Brasília e estamos ansiosos para receber pessoas de todo o mundo para competir nesta comunidade verdadeiramente única e acolhedora.”

A largada para os 1,9 km de natação será no Pontão do Lago Sul, local também onde está montada a Transição 1. Após os 90 km de ciclismo rápido e praticamente plano e os 21,1 km de corrida, os atletas retornarão ao Pontão, onde serão conhecidos os campeões da prova. No mesmo local, será montado o IRONMAN Village, onde os atletas, acompanhantes e o público geral podem interagir, além de aproveitar as ofertas e novidades no que diz respeito a equipamentos esportivos, vestuário e acessórios.

As inscrições estão abertas desde o dia 18 de novembro no site oficial, www.ironmanbrasil.com.br, com o 1º Lote e os seguintes valores: R$ 2.470,00 ou US$ 449,00. Já o 2º Lote será aberto no dia 21, também a partir das 15h, com valores ajustados: R$ 2670,00 ou US$ 485,00. Detalhes sobre as formas de pagamento poderão ser encontrados no site oficial.

 

Campeões do Ironman 70.3 Brasília:

2006 - Oscar Galindez (ARG)/Fernanda Keller (BRA)

2007 - Paulo Miyasiro (BRA)/Carla Moreno (BRA)

2013 - Jérémy Jurkiewicz (FRA)/Amanda Stevens (EUA)

2014 - Tim Don (ING)/Mirinda Carfrae (AUS)

2015 - Tim Don (GBR)/Helle Frederiksen (DIN)


Sobre a Unlimited Sports

Desde 2001, a Unlimited Sports realiza e promove as provas IRONMAN, IRONMAN 70.3 e TRIDAY Series no Brasil. Possuindo grande prestígio no mercado esportivo, seu propósito é engajar pessoas por meio do esporte, incentivando-as a levarem uma vida mais saudável e explorando a plataforma esportiva como ferramenta de influência e marketing.

Mais informações no site www.ironmanbrasil.com.br

==> Foto: Fábio Falconi/Unlimited Sports


Pré Réveillon LANOLA reúne grandes nomes do DF para noite inesquecível

O LANOLA Produções realiza no próximo dia 25 de novembro a 4° edição do Pré Réveillon LANOLA, um dos eventos mais aguardados e exclusivos do ano que irá reunir empresários, influenciadores e grandes personalidades da mídia e do DF. Promovendo o networking com muito luxo e sofisticação, a celebração irá ocorrer no salão de eventos da Casa de Vidro e promete ser uma das maiores da capital.


Fundado pelas sócias e empresárias Larissa Menezes, Noemia Maria e Lairis Sousa, o LANOLA e seu time seleto de embaixadoras já reuniu mais de 400 nomes de relevância na capital ao longo dos quatro anos de realização do Pré Réveillon LANOLA. Arquitetado sob os tons de prata, branco e dourado, o dress code do evento foi especificamente elaborado para se adequar ao ambiente e tornar a noite ainda mais inesquecível.


“O cocktail dress abrange vestidos de comprimento médio ou grande para trazer leveza e refinamento às mulheres que normalmente aderem a um toque de brilho e tecidos nobres. Já para os homens, o traje social se torna a pedida ideal para trazer conforto e elegância”, pontua Noemia Maria, uma das sócias fundadoras do LANOLA.


Além da recepção para convidados VIP, que irá contar com canapés e espumantes, os presentes também poderão desfrutar do buffet do evento que irá contar com pratos finos para promover uma experiência gastronômica de alta qualidade. Após o jantar, a celebração será seguida por momentos de networking que irão contar com música ao vivo, open bar e uma contagem regressiva inesquecível até à meia-noite.


“Além da presença de diversas celebridades, líderes empresariais e grandes nomes do entretenimento e das mídias sociais, o Pré Réveillon LANOLA vem para fortalecer o nome e marca de todos os participantes, provando que todos os esforços para dar vida a essa experiência excepcional são válidos e muito gratificantes”, conclui a sócia proprietária do LANOLA, Lairis Sousa.


Link para Inscrição: https://gamma.app/docs/Copy-of-Reveillon-LANOLA-tj9ins9zjlbbx68?mode=doc


SERVIÇO:

 

Pré Réveillon LANOLA 2024

Data e Horário: 25 de novembro, a partir das 19h

Local: Salão de Eventos Casa de Vidro, Brasília, DF

Site: https://gamma.app/docs/Copy-of-Reveillon-LANOLA-tj9ins9zjlbbx68?mode=doc

Instagram: https://www.instagram.com/lanolaoficial/

==> Foto: Divulgação


Jorge Aragão e Fundo de Quintal no Arena Multiplace, em Goiânia

O grande encontro do samba chega ao Arena Multiplace no dia 29 de novembro, a partir das 19h, reunindo alguns dos maiores nomes do ritmo no Brasil. Desta vez, Jorge Aragão e o grupo Fundo de Quintal serão as atrações que comandarão a animação na casa de shows mais charmosa de Goiânia. Os ingressos estão sendo vendidos na plataforma online Bilheteria Digital.
 
Nascido no Rio de Janeiro, em 1º de março de 1949, Jorge Aragão da Cruz é cantor, sambista e compositor de inúmeros sucessos da música popular brasileira. O artista iniciou sua carreira na década de 1970 como guitarrista em bailes e casas noturnas. “Eu e Você Sempre”, “Amor dos Deuses” e “O Show Tem que Continuar” são alguns dos grandes sucessos da carreira do sambista.

Já o Fundo de Quintal é um grupo de samba brasileiro formado no Rio de Janeiro na década de 1970. Surgido a partir das rodas de samba do bloco carnavalesco Cacique de Ramos, agremiação criada por Bira Presidente, Ubirany e Sereno em 1961, o Fundo de Quintal tornou-se, ao longo dos anos, uma das maiores referências do gênero, com grandes sucessos como “Amor dos Deuses”, “O Show Tem que Continuar” e “A Amizade”, que ecoam até os dias atuais.

Sobre o Arena Multiplace
O Arena Multiplace é um espaço amplo, aconchegante e bem arborizado. Já recebeu shows de renomados artistas de diversos estilos musicais, como sertanejo, pop, rock, MPB, axé, entre outros. Entre os destaques que já se apresentaram no local estão Bell Marques, Durval Lélys, Alexandre Pires, Seu Jorge, Sandy, Felipe Amorim, Marcelo Falcão, Capital Inicial, Emicida, Zé Ramalho, Zeca Baleiro, Luísa Sonza, Zé Felipe, Chitãozinho e Xororó, Trio Parada Dura, Mato Grosso e Mathias, e Belo.

 
SERVIÇO:
 
Show de Jorge Aragão e Fundo de Quintal
Quando: 23 de novembro, a partir das 19h
Onde: Arena Multiplace (Alameda Barbacena, Qd. 28, Lt. 18, Vila Alto da Glória, Goiânia, GO)
Ingressos online: https://www.bilheteriadigital.com
Informações: (62) 9.9943-9739.
Site: arenamultiplace.com.br
Instagram: @arenamultiplace

Assessoria de Imprensa:
Palavra Comunicação
Contato: (62) 98162-4898 / 99979-5256
E-mail: noticias@palavracom.com
Instagram: @palavracomunicacao

==> Foto: Site de Vendas

Alcione, Jorge Aragão e Fundo de Quintal no "Grande Encontro do Samba", em Brasília

O "Grande Encontro do Samba" será cenário de uma grande noite para os amantes do ritmo. O evento, que acontece no dia 30 de novembro, na Arena BRB Nilson Nelson, reunirá três gigantes da música brasileira – Alcione, Jorge Aragão e o grupo Fundo de Quintal – trazendo samba da mais alta qualidade, além de celebrar o encerramento do mês da Consciência Negra e o Dia Nacional do Samba, comemorado em 2 de dezembro. O projeto é apresentado pela Vivo e tem incentivo da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec).

Alcione

Alcione, com mais de cinco décadas de carreira, segue encantando plateias com sua voz inconfundível. A "Marrom" conquistou homenagens memoráveis, como o enredo da Estação Primeira de Mangueira em 2024, além do lançamento do filme "O Samba é Primo do Jazz" e o musical "Marrom". No show, ela traz sua galeria de hits icônicos, entre eles "Não Deixe o Samba Morrer" e "Você Me Vira a Cabeça". Com sua força e representatividade, Alcione se consolidou não só como uma das vozes mais potentes do samba, mas uma porta-voz da cultura negra e da resistência feminina no cenário artístico.

Jorge Aragão

O cantor e compositor Jorge Aragão, conhecido como o poeta do samba, dedicou sua trajetória à MPB, à poesia e, sobretudo, ao samba. Com mais de 40 anos de carreira, ele realizou turnês que o levaram a diversos países da Europa, África e Estados Unidos e, ainda assim, mantém a habilidade única de criar uma atmosfera intimista em suas apresentações. O repertório traz clássicos que marcaram gerações, como "Eu e Você Sempre", "Coisa de Pele",Alvará" e “Terceira Pessoa".

Fundo de Quintal

O Fundo de Quintal consolidou-se como uma das maiores referências do samba brasileiro e do pagode, com uma trajetória de quase 50 anos de sucesso. Berço de grandes sambistas, como Jorge Aragão e Arlindo Cruz, o grupo continua a influenciar novas gerações com sua sonoridade única e marcante. Atualmente formado por Bira Presidente, Tiago Testa, Sereno, Ademir Batera, Marcio Alexandre e Junior Itaguaí, o grupo segue ativo e respeitado, alcançando milhões de ouvintes nas plataformas digitais.

 

SERVIÇO:

O Grande Encontro do Samba

Data: 30 de novembro (sábado)

Horário de abertura: 20h30

Local: Arena BRB Nilson Nelson

Classificação: 16 anos

Ingressos: Sympla no link O Grande Encontro do Samba

==> Foto: Site de Vendas


“Festival Fado” 2024 desembarca em Brasília pela primeira vez, nos dias 25 e 26 de novembro

Promovendo a língua, a cultura e a marca de Portugal pelo mundo com uma de suas principais insígnias nacionais, o “Festival Fado” desembarca em Brasília. Nos dias 25 e 26 de novembro, o Teatro do Museu Nacional da República será palco da exposição e dos shows da 14ª edição do evento. Dia 25 a apresentação será de Raquel Tavares, às 20h30, no local. Ingressos a partir de R$ 100 em : https://ingressodigital.com/evento/13981/festival-fado-brasilia-2024.

 

Já dia 26 será a vez de António Zambujo se apresentar também às 20h30 no Museu. Ingressos a partir de R$ 100 em https://ingressodigital.com//evento/13981,13982/Festival_Fado_Braslia_2024. Livre para todos os públicos.

 

Com o tema “O Fado e a Liberdade”, coincidindo com o 50º aniversário da Revolução dos Cravos de abril de 1974, o evento traz na programação shows dos renomados artistas portugueses António Zambujo e Raquel Tavares, além da exposição “O Fado e a Liberdade”. Ainda com local a confirmar, o cronograma também contará com a exibição do filme ‘O Cônsul de Bordéus’, e a conferência, acerca do mesmo tema, comandada por Rodrigo Costa Félix.

 

Considerada a maior mostra de Fado a nível internacional, desde sua estreia em Madrid, o projeto já marcou presença em 18 grandes cidades da Europa, África, América Latina e Ásia.

 

O ‘Festival Fado’ conta com apoio da Presidência da República Portuguesa, do Turismo de Portugal, do Consulado Geral de Portugal, da Fundação Luso-Brasileira, de Camões - Instituto da Cooperação e da Língua, da Lisboa Cultura EGEAC e do Museu do Fado. O evento é uma produção da ‘Alto e Bom Som Produções’ e ‘Everything is New’.

 

Sobre António Zambujo

António Zambujo é um dos maiores representantes da música, da língua e da cultura portuguesa da atualidade a nível nacional e internacional, e há alguns anos segue quase que em uma turnê mundial ininterrupta.

 

Construiu uma carreira musical ao traçar um caminho único, que se situa entre o Fado e o Cante Alentejano, e se recusa constantemente a ficar preso a qualquer gênero ou escola musical em particular.

 

Assume a influência da música brasileira de forma inequívoca ao lançar um disco em homenagem a Chico Buarque em 2016 – “Até Pensei que Fosse Minha” - que lhe rendeu uma indicação Grammy Latino 2017, na categoria Música Popular Brasileira. Mais recentemente tem vindo também a apresentar-se em concertos na companhia do célebre violonista e compositor brasileiro Yamandu Costa. No final de 2018, batizou seu último álbum de gravações originais de ‘Do Avesso’ (Of the Flip Side). Aqui, reinventa-se mais uma vez e alarga o leque da sua linguagem musical, ao trazer a Orquestra Sinfonietta de Lisboa e três dos mais talentosos músicos e produtores portugueses: Nuno Rafael, Filipe Melo e João Moreira.

 

Há muitos mundos dentro do universo de António Zambujo e, ao vivo, quer se apresente apenas acompanhado pela sua guitarra ou rodeado pelos seus músicos, há a certeza de que é um cantor e um músico de excelência com uma capacidade única de cativar o público que o ouve.

 

Em 2024, retorna ao Festival Fado, onde já esteve presente inúmeras vezes, para mais um concerto único e imperdível.

  

Sobre Raquel Tavares

A premiada Raquel Tavares é uma das vozes mais importantes do fado contemporâneo.  Nascida em Lisboa, no dia 11 de janeiro de 1985,  desde os 10 anos já convivia com os muitos caminhos e espaços do Fado. Aos 12 anos, o seu futuro já se adivinhava, quando venceu a Grande Noite do Fado, iniciativa da Casa da Imprensa.

 

Com apenas 14 anos, lança o seu primeiro álbum, “Porque canto o Fado” e, poucos anos após, apresenta novo disco, “Raquel Tavares”, produzido por Jorge Fernando, que lhe garante o prêmio revelação “Prémios Amália Rodrigues” pela Fundação Amália Rodrigues.Em 2008 e já com toda a escola das grandes casas de Fado de Lisboa ("Café Luso", "Senhor Vinho", "Arcadas do Faia", "Adega Mesquita", "Adega Machado", “Casa de Linhares "Bacalhau De Molho) lança “Bairro”, produzido por Diogo Clemente. Seu terceiro álbum reúne consenso entre a crítica, que o considera um dos melhores álbuns de Fado da história. Após oito anos, Raquel Tavares lança, em 2016, o álbum "Raquel". O novo trabalho não é apenas fado, mas um conjunto de grandes canções e grandes fados que lhe valeram um sucesso imediato e um disco de ouro.

 

A paixão pelas músicas de Roberto Carlos traduzem-se no convite da Sony Music Portugal e Brasil para gravar um álbum de homenagem ao “Rei”, um dos maiores cantores do Brasil e um dos maiores artistas de expressão portuguesa. Deita mão à obra e o resultado é um enorme sucesso de vendas que resulta num disco de platina e ganha uma extensa tour dentro e fora de Portugal. Após uma longa e revigorante pausa, no início de 2020 é convidada a integrar vários projetos de televisão onde participou como atriz em duas novelas em horário nobre no canal de TV #1 em Portugal (SIC TV) e ainda numa série de humor na RTP1.

 

Pela primeira vez, se aventura no mundo das dublagens de filmes de animação (“Mr. Link” e “O Gato das Botas”) e investe numa das suas grandes paixões para além da música: a dança, apenas pelo prazer, onde é feliz e realizada. Quatro anos depois, a saudade dos palcos fala mais alto e Raquel aceita o desafio do prestigiado Festival Internacional do Fado, onde já participou em edições anteriores, ao lado de nomes como Carlos do Carmo, Camané, entre outros.

 

Brasília vai receber uma das mais poderosas vozes do Fado. Uma Fadista icônica, autêntica, repleta de tradição.

 

 

SERVIÇO:

 

“Festival Fado” 2024

 

Data: Dia 25 de novembro -  Raquel Tavares

Horário: 20h30

Local: Teatro do Museu da República (Eixo Monumental) 

Ingressos a partir de R$ 100 em : https://ingressodigital.com/evento/13981/festival-fado-brasilia-2024


Data: 26 de novembro -  António Zambujo

Horário: 20h30

Local:Teatro do Museu da República (Eixo Monumental)

Ingressos a partir de R$ 100 em https://ingressodigital.com//evento/13981,13982/Festival_Fado_Braslia_2024

 

Livre para todos os públicos. 

 

==> Foto: Site de Vendas


The Town volta a São Paulo com novidades: Katy Perry será headliner do Skyline

Após dois anos de espera, o The Town volta a São Paulo nos dias 06, 07, 12, 13 e 14 de setembro de 2025, no Autódromo de Interlagos. A próxima e histórica edição marcará o segundo capítulo de sucesso na trajetória do maior festival de música, cultura e arte que a cidade já recebeu. No line-up, o festival acaba de confirmar sua primeira de muitas outras atrações que serão anunciadas em breve. Com uma performance arrebatadora no Rock in Rio 40 anos que enlouqueceu toda a plateia, Katy Perry estará na segunda edição do The Town e será headliner do palco Skyline no dia 14 de setembro. A artista se tornou um dos nomes mais pedidos e aguardados pelos fãs de todo o país que estiveram na Cidade do Rock e seguem pedindo por mais uma oportunidade de viver essa experiência, além dos que não puderam comparecer ao festival neste ano – já que os ingressos para a data em que ela se apresentou esgotaram em apenas uma hora e quarenta e três minutos. Com um show inédito que reúne sucessos da carreira e de seu mais novo álbum “143”, a cantora enfim volta a São Paulo sete anos depois de sua última vinda, carregando toda sua energia e emoção, em uma apresentação que será inesquecível.

O The Town terá cinco dias repletos de momentos memoráveis com muitas atrações que farão história na Cidade da Música – que chega ainda mais potente com uma reestruturação que traz a mudança de local do The One e outros palcos e espaços, para garantir, mais uma vez, uma experiência única para o público.

Desde sua estreia com a Capitol Records em 2008 com o álbum One of the Boys, Katy Perry acumulou impressionantes 115 bilhões de streams, além de vendas mundiais que somam mais de 70 milhões de álbuns ajustados e 143 milhões de faixas. A artista feminina de maior vendagem na história da Capitol, Katy é uma das apenas doze artistas na história a ultrapassar 100 milhões de unidades certificadas com lançamentos de singles solo – e a primeira artista da Capitol Records a alcançar a marca de 10 milhões de unidades certificadas pela RIAA para um single em 2015. Ela também foi a primeira artista na história da RIAA a obter três singles certificados como Diamante – com "Firework", "Dark Horse" e "Roar". Desde então, ela adicionou mais algumas certificações à sua coleção com “California Gurls” (feat. Snoop Dogg), “E.T.” e tanto o SINGLE quanto o ÁLBUM “Teenage Dream” alcançando o status de DIAMANTE. Katy agora possui seis singles e um álbum, totalizando SETE títulos certificados como Diamante.

“O show da Katy Perry na edição de 40 anos do Rock in Rio foi espetacular! Ele ainda ecoa no coração dos milhares de fãs que lotaram nosso festival para assisti-la. Neste ano em que São Paulo celebra 470 anos, temos a alegria de anunciar a volta dessa grande estrela pop, agora para o nosso The Town. Um presente para o público paulista que vai se emocionar e cantar os hits dessa artista icônica na nossa Cidade da Música. A segunda edição do The Town traz um line-up poderoso, repleto de grandes astros nacionais e internacionais. Um line-up plural e diverso com vários shows construídos exclusivamente para o festival. Será uma edição mágica. Inesquecível. Do jeito que São Paulo merece.”, compartilha Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World, empresa que criou e organiza o The Town e o Rock in Rio e produz o Lollapalooza.

Uma nova Cidade da Música

Nesta próxima edição, a Cidade da Música vai proporcionar uma atmosfera emocionante, com diversas experiências que o público poderá viver nos 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos. Em 2025, o mapa do espaço terá mudanças com relação a 2023. Os palcos The One, Factory e São Paulo Square, além de espaços como a Market Square ganham novas localizações, visando uma visita ainda mais mágica à Cidade da Música. Além das mudanças de espaços já conhecidos pelo público, o The Town também ganhará novos palcos, experiências e atrações icônicos que serão divulgados em breve.

Com todas estas novidades, a organização mostra que, assim como no Rock in Rio, segue buscando formas de aprimorar a experiência e o conforto dos fãs a cada nova edição – a exemplo do reposicionamento do Palco Sunset, na edição de 2024 do festival carioca, que recebeu nota 9,4 do público, e a chegada do Global Village, que fez um grande sucesso entre o público. No The Town não poderia ser diferente e a nova planta reflete esse olhar da Rock World em sempre evoluir a cada nova edição de seus festivais.

Além da nova configuração dos palcos e de novas atrações que ainda serão anunciadas, já estão confirmados para a edição do ano que vem os brinquedos radicais como a Roda Gigante, Tirolesa, Megadrop e Montanha Russa. Outros grandes destaques também são a cenografia potente que estará presente por todos os cantos, as memoráveis e concorridas ativações de marcas e a gastronomia de dar água na boca espalhada por todo o gramado e na área vip.

Programado para receber quatro shows por dia de grandes artistas nacionais e internacionais, o gigante Skyline, que já chama atenção por si só com sua cenografia inspirada nos arranha-céus de São Paulo, mantém o mesmo lugar que ficou na última edição.

Já o The One, aonde a música vai além da música, trazendo artistas potentes, mais de 30 telões de LED e uma cenografia inspirada nos museus de arte de São Paulo, ganha uma nova localização. Ele estará no lugar em que em 2023 ficava o Megadrop, em frente onde era o The Town Club Lounge, e passa a contar com um amplo anfiteatro natural, garantindo uma visão privilegiada dos shows. Também será em frente ao The One que o Lounge Club, exclusivo para clientes The Town Club Rockstar, estará localizado. 

O retorno triunfal do São Paulo Square terá uma novidade. O palco, sucesso na primeira edição, também ganhou uma nova localização e ficará no local onde estava o The One em 2023. Carregando uma trilha sonora composta, principalmente, de jazz e blues, gêneros que serão os mais presentes no palco, sua estrutura é inspirada em arquiteturas históricas marcantes da metrópole e na região em que a cidade foi fundada.

Enquanto isso, o Factory passa a ocupar o espaço que era da São Paulo Square e ganha uma área de anfiteatro natural mais ampla para o público aproveitar cada segundo dos shows. Este icônico palco é inspirado nos antigos galpões das fábricas da zona industrial de São Paulo, se transformando em um verdadeiro espaço para grandes talentos da música nacional e internacional.

A sofisticada Market Square, que contou com a assinatura do renomado chef Alex Atala na edição de 2023, também terá uma nova posição e ficará localizada próxima ao espaço que antes pertencia ao Factory. Com o melhor que a gastronomia tem a oferecer, diferentes quiosques e opções de bebidas e comidas que dão água na boca, o espaço será coberto e climatizado. Quem vai frequentar a Cidade da Música em 2025 poderá experimentar as delícias disponíveis que ainda serão anunciadas pela organização do festival.

Brinquedos gigantes e radicais também estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco; com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; e com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço.

Sobre o The Town

Com ingressos totalmente esgotados, a primeira edição do The Town — festival dos mesmos criadores do Rock in Rio — aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos, com a próxima edição confirmada para 2025. Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 350 mil m2 do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada. Para 2025, a segunda edição será nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro e a organização promete um espetáculo ainda maior e melhor, que ficará para a história da capital.

Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5, Foo Fighters, Demi Lovato, Joss Stone, Luísa Sonza, Ludmilla, Iza, Jão e Criolo.

A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, apresentou artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, ofereceu um cenário inspirado nos museus de arte da capital e promoveu grandes encontros e reflexões artísticas. Do Rio para São Paulo, o New Dance Order foi dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory trouxe um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações. A Rota 85, uma das ruas mais charmosas e nostálgicas do Rock in Rio, também esteve presente no novo festival. Para a próxima edição, o festival ainda anunciará as atrações que farão parte da Cidade da Música.

O The Town também se destacou pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos. Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo. Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego.

A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país.

==> Foto: Instagram Oficial


Concerto Negro celebra a cultura afro no Complexo Cultural Ibero Americano

O Complexo Cultural Ibero-Americano será palco da segunda edição do Concerto Negro em Brasília, projeto que une música erudita e popular em homenagem à cultura afro-brasileira. As apresentações gratuitas ocorrem nos dias 16 e 17 de novembro, como parte das comemorações do Mês da Consciência Negra.  O evento, com produção da Beco da Coruja e curadoria do maestro Fabiano Medeiros, tem como objetivo ressaltar a riqueza cultural africana e suas influências na música brasileira.

No sábado, dia 16, Martinho da Vila, ícone do samba e um dos criadores do evento, trará sua experiência e carisma ao palco em apresentação única, juntamente com a Orquestra Zumbi dos Palmares, sob a regência do Maestro Leonardo Bruno, que apresenta concerto marcado pelo encontro do erudito com o popular em uma pegada afro-brasileira. Ainda no programa, o Coral Família Alcântara, com mais de 60 anos de história, traz ao palco a tradição quilombola em emocionantes interpretações, Lia de Itamaracá, patrimônio vivo da ciranda, e Dhi Ribeiro, com sua voz marcante enriquecerá o espetáculo com ritmos afro-brasileiros.

E domingo, dia 17, a programação segue com a Orquestra Zumbi dos Palmares, o Coral Família Alcântara, Dhi Ribeiro e Lia de Itamaracá, em uma noite de celebração às tradições e raízes afro-brasileiras, encerrando o evento com performances emocionantes e cheias de ancestralidade.  Ambas as apresentações contam com a participação da soprano brasiliense Aida Kellen.

O Concerto Negro é um espetáculo inspirado no cancioneiro afro-brasileiro e procura integrar a música erudita à popular. No repertório, peças do compositor do século 18 Padre José Maurício, de Alberto Nepomuceno, primeiro brasileiro a compor óperas em português, além de clássicos europeus com temas ligados à cultura negra.

Idealizado por duas grandes personalidades da música brasileira, de um lado, o Maestro Leonardo Bruno que apresenta no repertório do Concerto Negro, clássicos da música Afro-brasileiro. Do outro lado, uma das maiores representações da música genuinamente brasileira, o compositor Martinho da Vila, cuja força de sua densa obra traz a genialidade dos grandes mestres do samba. “Em 1986, eu e Martinho começamos esse trabalho e em 1989 fizemos a primeira apresentação com a Orquestra Sinfônica do Espírito Santo, onde eu era titular. Nós conversávamos muito e dessas conversas surgiam memórias de canções lindas do Brasil Escravo. E fomos organizando o que poderia caber nesse concerto. No final, já tínhamos o repertório que se somou à minha experiência sinfônica”, relembra o maestro Leonardo Bruno, sobre o nascimento do Concerto Negro.

Além das apresentações, a edição deste ano traz uma programação diversificada, com atividades que se estendem antes dos grandes concertos. Entre os destaques, está a  Roda de Saberes, no dia 14/11, 15h, na Escola de Música de Brasília, com artistas e gestores culturais negros. A roda será um espaço de troca e reflexão sobre a cultura afro-brasileira e contará com a participação de A roda de saberes contará com a participação de Aida Kellen , professora e cantora lírica, Dhi Ribeiro, cantora e da música popular brasileira, Marcelo Café, compositor e músico, Kátia Pinheiro, spalla da Orquestra Zumbi dos Palmares e Prof. Dr. Alciomar Oliveira, professor de música da UnB. E no dia 15/11, ensaio aberto às 20h, no Complexo Cultural Ibero-Americano.

O Concerto Negro também promoverá ações de inclusão social e acessibilidade. O evento contará com intérpretes de Libras e audiodescrição para pessoas com deficiência visual. Além disso, ações socioambientais, como o plantio de mudas no Distrito Federal, reforçam o compromisso do projeto com a sustentabilidade.

O Concerto Negro tem apresentação do Ministério da Cultura e Instituto Vale Cultural,. É realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF e patrocínio do Instituto Vale Cultural por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Conta ainda com apoio do Eixo Cultural Ibero-Americano, Instituto Janelas da Arte e Instituto Brasileiro do Frevo.

Programação

14/11 - Quinta-feira

Roda de Saberes, espaço para debates e trocas de experiências sobre os desafios e conquistas de artistas e gestores negros no Brasil. Os participantes compartilharão suas trajetórias de vida e carreira, contribuindo para a reflexão sobre o protagonismo negro na música e na gestão cultural.

        Horário: 15h

        Local: Escola de Música de Brasília

Participantes:

        Aida Kellen: Professora e cantora lírica, abordará sua trajetória como mulher negra no canto erudito.

        Dhi Ribeiro: Cantora da música popular brasileira, refletirá sobre sua carreira em Brasília e no Brasil, além de seu papel como intérprete da cidade.

        Marcelo Café: Compositor e músico, trará suas experiências e desafios como artista negro na cena musical de Brasília.

        Kátia Pinheiro: Spalla da Orquestra Zumbi dos Palmares, falará sobre sua trajetória na música erudita como violinista.

        Prof. Dr. Alciomar Oliveira(UnB): Professor de música, discutirá os desafios enfrentados por professores negros, com ênfase em suas experiências fora do Brasil e na música orquestral.

 

15/11 - Sexta-feira

Ensaio aberto com Martinho da Vila, Lia de Itamaracá, Família Alcântara Coral, Dhi Ribeiro, Maestro Leonardo Bruno e Oquestra Zumbi dos Palmares

        Horário: 20h

        Local: Complexo Cultural Ibero-Americano

16/11 - Sábado

Concerto com Martinho da Vila, Família Alcântara Coral, Dhi Ribeiro, Lia de Itamaracá, Maestro Leonardo Bruno e Orquestra Zumbi dos Palmares

        Horário: 20h

        Local: Complexo Cultural Ibero-Americano

17/11 - Domingo

Concerto com Lia de Itamaracá, Família Alcântara Coral, Dhi Ribeiro, Maestro Leonardo Bruno e Orquestra Zumbi dos Palmares

        Horário: 19h

        Local: Complexo Cultural Ibero-Americano

Sobre as atrações

Coral Família Alcântara - Com 60 anos de história, o coral é formado por gerações de uma família quilombola de João Monlevade (MG), e suas apresentações emocionantes transmitem o legado musical africano.

Dhi Ribeiro - Cantora e compositora, Dhi Ribeiro é uma das principais vozes da música afro-brasileira. Seu repertório de samba e ritmos afro-brasileiros exalta a cultura negra e a tradição popular.

Lia de Itamaracá - A icônica cirandeira Lia de Itamaracá também integra o Concerto Negro, trazendo o encantamento da ciranda e sua herança cultural, com uma carreira marcada pelo reconhecimento de sua importância na preservação da cultura afro-brasileira.

Martinho da Vila - Ícone do samba e da cultura popular brasileira, Martinho da Vila tem mais de 50 anos de carreira e é autor de clássicos como "Casa de Bamba" e "Devagar, Devagarinho". Suas músicas exaltam as raízes afro-brasileiras e a simplicidade do cotidiano. Além de cantor e compositor, Martinho é um dos criadores do Concerto Negro, reafirmando seu papel na promoção da diversidade e da cultura afrodescendente.

Maestro Leonardo Bruno - Leonardo Bruno é maestro, arranjador e compositor. Foi regente das Orquestras Sinfônicas do Espírito Santo, Paraíba e Filarmônica do Rio de Janeiro. Como arranjador, trabalhou com Gilberto Gil, Zeca Pagodinho e Martinho da Vila. Também é compositor, com parcerias notáveis como "Frevo Rasgado" e "Zumbi dos Palmares" e idealizador do Concerto Negro.

Orquestra Zumbi dos Palmares - Formada por músicos negros e pardos, a orquestra é regida pelo Maestro Leonardo Bruno e apresenta um repertório que celebra a herança afro-brasileira, mesclando o erudito e o popular. Seus arranjos orquestrais vibrantes refletem a força ancestral africana com um toque inovador. A orquestra está programando turnê do trabalho de pesquisa sobre os cânticos para os orixás nos centros de candomblé ou de xangô.

 

SERVIÇO:

Concerto Negro

Data: 16 e 17 de novembro

Horário: Sab, 20h. Dom, 19h.
Local: Complexo Cultural Ibero-Americano, Brasília
Entrada: Gratuita
Classificação: Livre

 

Roda de Saberes

Data: 14 de novembro

Horário: 15h
Local: Escola de Música de Brasília

Entrada: Gratuita
Classificação: Livre

 

Ensaio Aberto

Data: 15 de novembro

Horário: 20h.
Local: Complexo Cultural Ibero-Americano, Brasília
Entrada: Gratuita
Classificação: Livre

==> Foto: Divulgação


Floor: Segunda edição em novo endereço e revivendo memórias de toda uma geração

Prepare-se para reviver as melhores noites da sua vida! O Floor, projeto idealizado pelos mesmos criadores do icônico Hidden, está de volta para mais uma edição inesquecível. A inauguração será no dia 21 de novembro e o local ainda é surpresa.

Com uma proposta inusitada, o Floor traz de volta a atmosfera das clássicas baladas brasilienses, com muito bom gosto musical e um ambiente descontraído. A casa, com capacidade para 400 pessoas, será um verdadeiro refúgio para quem busca diversão com qualidade e estilo.

Nostalgia e modernidade em um só lugar: O espaço, completamente restaurado, contará com uma decoração moderna e informal, perfeita para unir amigos e celebrar bons momentos. A entrada, assim como no Hidden, será por ordem de chegada, garantindo um clima ainda mais acessível e acolhedor.

Um cardápio para todos os gostos: Para acompanhar a boa música, o Floor oferecerá um cardápio enxuto e prático. A Piipe, em parceria com La Porteña, trará empanadas, tábuas pré-montadas e uma variedade de petiscos. Nas lojas, estarão disponíveis vinhos selecionados, cervejas geladas e uma novidade especial: drinques exclusivos.

A mesma magia, em um novo endereço: Mari e Daniel Braga, à frente do empreendimento, garantem que a essência que transformou o Hidden em um sucesso absoluto continuará presente. “Nosso objetivo é proporcionar ao público brasiliense uma experiência única, resgatando uma época que a nossa geração relembra com nostalgia e carinho. Quanto ao local, o mistério será mantido até poucos dias antes da inauguração”, revela a empresária.

Fique de olho nas redes sociais do Floor (@floorbrasilia) para mais informações sobre a programação musical e outras novidades.

 

SERVIÇO:

 

Floor Brasília

Inauguração: 21 de novembro (quinta-feira)

Local Revelado!!!: Será no antigo Café Cancun, no Liberty Mall

Mais informações: @floorbrasilia

==> Foto: Divulgação


A "Turma do Cabeça Oca" celebra 35 anos em novembro, com duas apresentações

Do sonho de infância aos mais de 1 milhão de exemplares vendidos em todo o Brasil, a jornada da Turma do Cabeça Oca será celebrada em grande estilo em novembro de 2024. Criado pelo escritor goiano Christie Queiroz, o personagem Cabeça Oca conquistou gerações com mais de 40 publicações e milhares de tirinhas publicadas em importantes jornais do país. Neste fim de semana, será realizado o especial Sábado Sabido, evento cultural em Goiânia voltado para famílias, que ocorre todo segundo sábado do mês na Loja da Turma do Cabeça Oca, no centro da cidade. Focado em incentivar a leitura e a arte, oferece atividades variadas para crianças e adultos, criando um ambiente acolhedor e educativo. O evento é gratuito, com algumas edições podendo incluir atividades pagas, e os ingressos são limitados (https://www.turmadocabecaoca.com.br/).
 
A celebração de 35 anos da Turma do Cabeça Oca ainda conta com o espetáculo “Turma do Cabeça Oca No Mundo de Cora Coralina”, uma homenagem à célebre poetisa goiana. O evento será realizado no dia 17 de novembro, às 17 horas, no Teatro SESI, em Goiânia. Cabeça Oca e sua turma trazem à tona valores como amizade e inclusão em histórias que dialogam com a obra atemporal de Cora Coralina.

“Promover cultura e reflexão através da Turma do Cabeça Oca e unir isso à obra de Cora Coralina é uma forma de honrar nossas raízes e inspirar novas gerações”, afirma Christie Queiroz.

A criação do marco cultural
Christie Queiroz, nascido em Goiânia em 23 de janeiro de 1973, encontrou na infância o caminho que o levaria à criação de um dos personagens mais queridos da literatura infanto-juvenil brasileira. Sua mãe, estudante de Belas Artes, inspirou nele o gosto pelas artes, cercando-o de tintas, canetas, papéis e livros. Desde cedo, Christie recortava imagens de gibis e criava suas próprias histórias para entreter a família.

Aos 5 anos, inspirado por um momento curioso em frente ao espelho, deu vida ao Cabeça Oca. A alcunha surgiu quando sua mãe, ao vê-lo desenhando, brincou chamando-o de “cabeça oca”. Achando o termo divertido e original, Christie batizou seu personagem com o nome que seria o primeiro passo de sua carreira de sucesso. Na escola, criava e vendia seus gibis aos amigos e professores, e, com o apoio da mãe, buscou divulgar suas criações na imprensa local.

Aos 16 anos, Christie iniciou a publicação das tirinhas no Jornal O Popular e, posteriormente, no Jornal do Tocantins e no Jornal de Brasília, consolidando a presença do Cabeça Oca em diferentes regiões.

O nascimento de sua filha, em 2000, trouxe nova inspiração: Mariana, uma personagem curiosa e de fala peculiar, que se uniu ao irmão Cabeça Oca em novas aventuras. Em 2003, Christie lançou seu primeiro livro, “Elétrico, Neurótico e Sem Juízo”, marcando o início da Coleção Cabeça Oca, que já soma mais de 40 títulos.

Reconhecimento
O trabalho de Christie Queiroz rendeu diversos prêmios e indicações ao longo dos anos. Em 2005, recebeu menção honrosa em Nova York e foi premiado com o Abigraf de Melhor Livro Infantil por “Um Super Dentro de Mim” e “Turma do Cabeça Oca no Mundo de Cora Coralina” (2008). Suas obras também conquistaram indicações ao Prêmio HQ Mix em 2006 e 2007, na categoria de Melhor Álbum Infantil e Melhor Publicação de Tiras.

Em 2016, Christie foi laureado com o 32º Prêmio Angelo Agostini, na categoria Mestre do Quadrinho Nacional, pela Associação dos Quadrinhos e Caricaturistas de São Paulo, além de receber o Prêmio Jaburu de Destaque Cultural em Goiás, que celebra figuras importantes para a cultura do estado.

Mais recentemente, em 2020, o espetáculo “Turma do Cabeça Oca contra o Bullying” foi indicado ao prêmio HQ Mix como melhor adaptação nacional, e em 2021, Christie foi novamente lembrado pelo Prêmio Angelo Agostini, na categoria de Melhor Web Quadrinho.

Inspirado pela sua rotina, família e pela riqueza cultural de Goiás, Christie continua a publicar as tirinhas da Turma do Cabeça Oca diariamente, em quatro idiomas, com o apoio de fãs voluntários. Suas criações também ganham vida nos palcos, alcançando novas audiências por meio de peças teatrais em todo o Brasil.


SERVIÇO:
 
Turma do Cabeça Oca No Mundo de Cora Coralina
Datas: 
. 7 de novembro (Sábado Sabia) - das 09h30 às 12h 
. 17 de novembro de 2024 (Teatro) - 17h
Locais:
. Loja da Turma do Cabeça Oca - Rua 55, nº887, centro, Goiânia - GO
. Teatro SESI – Av. João Leite, 1013 - Santa Genoveva, Goiânia - GO
Entrada: Ingressos à venda em : https://www.guicheweb.com.br/espetaculo-turma-do-cabeca-oca-no-mundo-de-cora-coralina_36180
Grupo Vip: Participe do nosso grupo VIP! - https://chat.whatsapp.com/FGnteMNdifoBFr6R7BCMoe - Seja o primeiro a saber sobre as novas edições e garantir seus ingressos antes de todo mundo!

==> Foto: Site de Vendas


Cia. de Cantores Líricos de Brasília apresenta o “Réquiem de Todos os Tempos”

A Cia. De Cantores Líricos promoveu uma série de concertos gratuitos em 2024 no Distrito  Federal. E, agora, a companhia volta com o “Réquiem de Todos os Tempos”, uma megaprodução que irá reunir o Coro e Orquestra da companhia que celebra mais de 10 anos de estrada. O concerto estará em cartaz nos dias 9 e 10 de novembro, sábado e domingo, sempre às 20h, no Teatro da Poupex (Setor Militar Urbano). Ingressos gratuitos. Retirada antecipada pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/requiem/2707704  Livre para todos os públicos. Mais informações no Instagram: @ciadecantoresliricos. 

“Réquiem de Todos os Tempos” vai reunir eternos compositores que compuseram missas réquiens que originaram uma única missa. São eles Faurè, Mozart, Verdi, Donizetti , Cherubini e Andrew Lloyd Webber. 

Sob e regência de Isabela Sekeff, a obra promete uma performance em homenagem a todos esses grandes nomes da música de todos os tempos. “Será um concerto grandioso. Esta é mais uma das ações da Cia. de Cantores Líricos que, neste ano, formou coral e orquestra própria. Estamos muito honrados de mostrar nossa companhia que só cresce com nossos alunos em uma grande ópera gratuita e acessível para o público”, destaca, feliz, a solista, uma das fundadoras e produtora da Cia, Renata Dourado. 

“Réquiem de Todos os Tempos” é uma produção que faz parte das ações de Manutenção da Cia. de Cantores Líricos e é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal-FAC/DF

Sobre a Cia de Cantores Líricos de Brasília - A Cia de Cantores Líricos de Brasília surgiu em 2008 por meio da união de cantores líricos de Brasília que resolveram contribuir com o cenário musical da cidade. Todos os cantores realizam apresentações musicais, shows, concertos, recitais, óperas e casamentos, em performances em grupo ou solo. Renata Dourado é fundadora e diretora geral da Cia.  E aposta em grandes produções em Brasília, valorizando o celeiro de artistas da capital do País. São sopranos e atuam tanto em produções da Cia de Cantores Líricos, Gustavo Rocha é um dos barítonos mais atuantes de Brasília e, além de cantar nas produções da companhia e em outras produções no DF, é o preparador vocal de grandes cantores e artistas de musical e ópera no DF, incentivando o  surgimento de novos profissionais da área.

 

SERVIÇO:

Cia. de Cantores Líricos de Brasília estreia ópera “Réquiem de Todos os Tempos”

Datas:  9 e 10 de novembro de 2024

Horário: 20h

Local: Teatro da Poupex (Setor Militar Urbano)

Ingressos gratuitos 

Retirada antecipada pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/requiem/2707704

Livre para todos os públicos

Mais informações no Instagram: @ciadecantoresliricos.

==> Foto: Divulgação