Oswaldo Montenegro volta a Brasília com o último show de sua turnê

Em 2025, Oswaldo Montenegro retorna à capital federal com um show de encerramento da turnê comemorativa de seus 50 anos de carreira. O espetáculo combina imagens marcantes de sua trajetória, projetadas em um grande painel de Led, com histórias e inspirações por trás de sucessos como “Bandolins”, “A Lista”, “Lua e Flor”, além de canções mais recentes como “Lembrei de Nós”. Os ingressos estão à venda no site da Bilheteria Digital.

O público também terá a chance de ver ou rever Montenegro tocando simultaneamente mais de um instrumento, já que ao vivo ele se reveza nos violões de 6 e de 12 cordas e nas imagens aparece ao piano.

O show conta com a presença especial de Madalena Salles, flautista e parceira de longa data, e do multi-instrumentista Milton Guedes. 

Oswaldo Montenegro é um dos maiores símbolos culturais de Brasília, tendo traduzido a essência da cidade em sua música ao longo das décadas. Com 45 álbuns lançados, 7 DVDs e mais de 160 milhões de visualizações em seu canal no YouTube, ele consagra sua trajetória como trovador contemporâneo, marcando a cultura brasileira com originalidade e emoção.

Na celebração de seus cinquenta anos de estrada, sem jamais recuar na criação de sua arte, está a merecida consagração de um artista que marcou a música brasileira. Este espetáculo será mais do que um show; será um encontro com a arte, a poesia e a história de um artista que deixou um legado para diversas gerações.

 

SERVIÇO:

 

Oswaldo Montenegro – “Celebrando 50 Anos de Estrada”
Data: 11 de abril (sexta-feira)
Horário: 21h30min
Local: Centro de Convenções Ulysses
Classificação Indicativa: 14 anos
Informações: (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990

PONTO DE VENDAS:

www.bilheteriadigital.com

https://www.bilheteriadigital.com/oswaldo-montenegro-celebrando-50-anos-de-estrada-11-de-abril

 

INGRESSOS: 

 


VALOR MEIA ENTRADA*

POLTRONA FRONT PREMIUM*

R$ 320,00

POLTRONA PREMIUM*

R$ 270,00

POLTRONA GOLD*

R$ 190,00

POLTRONA VIP*

R$ 160,00

POLTRONA ESPECIAL*

R$ 130,00

POLTRONA SUPERIOR*

R$ 100,00

CADEIRANTE

R$ 170,00

CAMAROTE ALL INCLUSIVE (individual)*

Menu assinado com open food de empratados da culinária italiana, brasileira e árabe. Open bar de espumante, vinho tinto, cerveja, whisky 12 anos e drinks. Espaço reservado com acesso exclusivo e banheiros privativos. Bistrôs com banquetas de lugar MARCADO.

R$ 500,00

ESPAÇO BISTRÔ (4 pessoas)*

Banquetas de 4 lugares. Acesso exclusivo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral.

R$ 800,00

LOUNGE SOFÁ (4 pessoas na primeira fila)

R$ 2.000,00

 

PONTOS FÍSICOS:

FREE CORNER (Terraço Shopping)

BARBEARIA ELVIS (JK Shopping, Taguatinga Shopping)

KONI (209 Sul e 101 Sudoeste)

*Sujeito a taxa de serviço, e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x no cartão.

==> Foto: Divulgação

Maitê Proença e Debora Olivieri em “Duas Irmãs e Um Casamento”, no Teatro Royal Tulip

Após o grande sucesso das temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, a comédia “Duas Irmãs & Um Casamento”, com Maitê Proença e Debora Olivieri, chega a Brasília no Teatro Royal Tulip para apresentações nos dias 04, 05 e 06 de abril, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 18h. Encenada na Europa e inédita no Brasil, a peça do renomado dramaturgo inglês Peter Quilter traz uma história emocionante e divertida sobre a complexidade dos laços familiares, sororidade, etarismo, autoestima, desejos e amor. A direção é de Ernesto Piccolo.

O público acompanha o reencontro de duas irmãs, Catarina (Maitê Proença) e Rosa (Debora Olivieri), ambas na faixa dos 60 anos, que se reúnem em uma pitoresca casa de campo para organizar um casamento. Catarina, sofisticada e bem-sucedida, enfrenta os desafios de múltiplos divórcios, enquanto Rosa, solteira e independente, traz uma perspectiva não convencional à sua vida. Juntas, elas relembram o passado e confrontam seus medos e anseios, através de confissões hilariantes e memórias evocadas, trazendo uma mensagem de esperança e celebração da vida. A narrativa é repleta de risos, memórias e uma pitada de loucura.

 

A peça aborda temas universais como o envelhecimento, a solidão e a importância da família, oferecendo uma reflexão sobre o que realmente vale a pena na vida. Com humor sarcástico, mas também afetuoso e inteligente, a comédia desafia estereótipos e encoraja o espectador a encontrar alegria nos momentos mais inesperados, destacando a importância do amor e da amizade.

 

Peter Quilter e Ernesto Piccolo são os responsáveis por outro grande sucesso no Brasil: “Duetos”, protagonizado por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, que já atraiu mais de 100 mil espectadores em 14 cidades. No cenário internacional, a peça foi montada em mais de 20 países e traduzida para mais de 10 idiomas, reforçando a reputação de Quilter como um dos mais populares autores de comédia teatral contemporânea.

 

“Duas Irmãs & Um Casamento” é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilcap, com patrocínio do Laboratório Cristália, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.  

 

Sobre MAITÊ PROENÇA:
Maitê Proença é uma renomada atriz, escritora e apresentadora brasileira, com uma carreira de mais de quatro décadas no teatro, cinema e televisão. Iniciou sua trajetória artística nos anos 1980, tornando-se conhecida por papéis marcantes em novelas da TV, como "As Três Marias" e "Gabriela", na Globo, e, "Dona Beija", na Manchete. Além da televisão, Maitê destacou-se no cinema, participando de filmes como "Kuarup" e "A Dama do Cine Shanghai". No teatro, estrelou diversas peças de sucesso, como "A Mulher de Bath", "As Meninas" e "À Beira do Abismo Me Cresceram Asas". Como escritora, lançou livros aclamados, incluindo "Uma Vida Inventada" e "Entre Ossos e a Escrita". Como apresentadora esteve à frente de programas como "Saia Justa" onde exibiu ainda mais a sua versatilidade artística. Proença também é reconhecida por suas palestras, abordando temas como "Motivação e Superação", impactando públicos por todo o Brasil. 

 

Sobre DEBORA OLIVIERI:

Debora Olivieri é uma atriz brasileira com uma carreira de mais de 40 anos, reconhecida por seu trabalho no teatro, televisão e cinema. Nascida em São Paulo, é filha do também ator Felipe Wagner e sobrinha da atriz Ida Gomes. Débora iniciou sua trajetória na televisão em programas como "Os Trapalhões" e "Rá-Tim-Bum", e consolidou sua carreira em telenovelas como "Chiquititas" (onde interpretou a vilã Carmem), "Terra Nostra", "Êta Mundo Bom!" e "Salve-se Quem Puder". Ela também participou de minisséries como "Presença de Anita" e "Desejos de Mulher", e em séries de humor, como "Toma Lá, Dá Cá" e "Pé na Cova". No cinema, Débora atuou em filmes como "Isolados" e "O Vendedor de Passados", além de curtas e longas de destaque. No teatro, sua atuação foi amplamente aclamada em peças como "O Diário de Anne Frank" e "Rosa", pela qual foi indicada ao Prêmio Shell e ao Prêmio APTR de Teatro de Melhor Atriz.

 

Sobre ERNESTO PICCOLO:

O diretor Ernesto Piccolo, aclamado como o "rei das comédias cariocas," é responsável por uma série de sucessos teatrais. Além de "Duetos," Piccolo dirigiu "A História de Nós Dois" com Alexandra Richter, que permaneceu mais de 15 anos em cartaz, e "Doidas & Santas," estrelada por Cissa Guimarães, que celebra 10 anos de sucesso este ano. Outro grande destaque em sua carreira são os blockbusters "Divã", protagonizado por Lília Cabral, que também foi adaptado para o cinema e a adaptação para o teatro de "D.P.A." do canal Gloob. A série, que está há mais de 10 anos no ar, já rendeu três filmes e está em sua segunda versão para o teatro pelas mãos do diretor.

 

Sobre PETER QUILTER:

Peter Quilter é conhecido por sucessos como "Duetos," atualmente em cartaz no Brasil com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis. "Duetos" já foi visto por mais de 100 mil pessoas e encenado em mais de 20 países. Quilter tem peças apresentadas na Broadway e no West End, e seus roteiros foram adaptados para Hollywood.

 

Entre seus sucessos, destaca-se o espetáculo "Gloriosa," encenado no Brasil por Marília Pêra e Eduardo Galvão. Esta peça foi adaptada para o cinema como "Florence Foster Jenkins," estrelado por Meryl Streep, que foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz, e o filme também recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Figurino.

 

Quilter é também o autor de “Além do Arco-Íris”, que no Brasil foi protagonizado por Claudia Netto. Este musical ganhou três indicações ao Tony Award e quatro ao Olivier Award, incluindo Melhor Nova Peça. Foi adaptado para o cinema como “Judy”, estrelado por Renée Zellweger, que ganhou o Oscar de Melhor Atriz pelo papel.

 

Peter Quilter escreveu dezenas de peças de sucesso, com seu trabalho sendo apresentado nos principais teatros em mais de 40 países ao redor do mundo e traduzido para mais de 30 idiomas.

 

Sobre a BRASILCAP:

Desde 1995, a Brasilcap já distribuiu mais de R$ 2,5 bilhões em prêmios, que abrangem aproximadamente 700 mil títulos contemplados. Atualmente, a Companhia conta com mais de 2,5 milhões de clientes e um portfólio diferenciado de soluções de capitalização. Como referência de mercado, a Brasilcap entende que é seu papel transformar a realidade da sociedade.  Por isso, a companhia incentiva projetos de desenvolvimento, divulgação e preservação da cultura brasileira, ao apoiar exposições, peças teatrais, musicais, filmes, entre outras manifestações artísticas, tanto por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, como de forma direta.

 

Sobre o LABORATÓRIO CRISTÁLIA:

Fundado há 52 anos, o Laboratório Cristália é uma das maiores indústrias farmacêutica, farmoquímica e de biotecnologia do país. Fornece medicamentos essenciais para 95% dos hospitais brasileiros e está presente em mais de 65 mil farmácias. Com 10 plantas industriais, produz não apenas o medicamento final, mas é também o maior produtor de IFAs -Insumos Farmacêuticos Ativos- sediado no Brasil. O Cristália acredita que Cultura faz bem à saúde. Por isso o laboratório possui um calendário de apoio a eventos durante todo o ano, com atividades regionais culturais e esportivas e também para o grande público com espetáculos de alta qualidade, como “Duas Irmãs & Um Casamento”.

 

Sobre a INOVA BRAND:

A Inova Brand, em parceria com a Everybody Produções, é responsável pela produção, comercial e marketing do espetáculo "Duas Irmãs & Um Casamento", de Peter Quilter, estrelado por Maitê Proença e Debora Olivieri, sob a direção de Ernesto Piccolo. Especializada em entretenimento e cultura, a Inova já gerenciou o marketing de mais de 80 produções teatrais e atua como produtora.

 

Atualmente, lidera a produção geral, marketing e comercial do espetáculo "Duetos, A Comédia de Peter Quilter", protagonizado por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis. "Duetos" já atraiu mais de 100 mil espectadores em 14 cidades brasileiras, mantendo temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo, além de excursionar por outras regiões do país. Internacionalmente, a peça foi produzida em mais de 20 países e traduzida para mais de 10 idiomas.

 

Além disso, a Inova Brand está à frente da produção, comercial e marketing de "Sonho Encantado de Cordel, O Musical", inspirado no enredo de 2005, criado por Rosa Magalhães para a Imperatriz Leopoldinense, em homenagem ao centenário de Hans Christian Andersen. Com 14 atores, cantores e multi-instrumentistas, a peça une a vida e os contos de fadas do renomado autor à rica tradição da literatura de cordel, ambientada no Nordeste brasileiro. Com temporadas em São Paulo e Rio de Janeiro, o musical também fará uma turnê por seis cidades do Nordeste e Brasília.

 

Para 2025, a Inova já confirmou duas novas estreias: a comédia inédita de Peter Quilter, "A Manhã Seguinte", e o aguardado "TV Colosso, O Musical", inspirado no icônico programa da TV Globo.

 

A agência também mantém uma parceria de produção com a Ziss Entretenimento, com projetos como "Avenida Brasil, O Musical", licenciado pela TV Globo, e "A Infância de Romeu e Julieta, O Musical", licenciado pelo SBT.

 

Atualmente, a Inova Brand também é responsável pelo marketing de "D.P.A. A PEÇA", adaptação oficial da série de televisão "D.P.A.", exibida há mais de 10 anos no canal Gloob e que já conta com quatro filmes de grande sucesso, vistos por milhões de espectadores. Em sua segunda edição, a peça percorreu mais de 20 cidades brasileiras, após temporadas de êxito no Rio de Janeiro e São Paulo, sob produção da Ziss Entretenimento. Além disso, a agência gerencia o marketing de espetáculos como "A Iluminada", estrelado por Heloísa Périssé, e de outras produções externas.

 

Ficha Técnica:

Elenco: Maitê Proença e Debora Olivieri

Texto: Peter Quilter

Direção: Ernesto Piccolo

Cenário: Rostand Albuquerque

Figurino: Marília Carneiro

Iluminação: Luiz Paulo Nenen

Trilha Sonora: Rodrigo Penna

Programação Visual: Mauricio Tavares

Fotos de estúdio: Thiago Bruno

Fotos de cena: Douglas Jacó

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho

Assistência de Direção: João Maia

Assistente de Figurino: Patricia Muniz

Idealização e Produção Geral: Sérgio Lopes

Produção, Marketing e Comercial: Inova Brand

Coordenação de Produção: Filomena Mancuzo

Direção de Produção: Ana Paula Abreu e Renata Blasi - Diálogo da Arte Produções Culturais

Realização: Everybody Produções, Ministério da Cultura, Governo Federal – Brasil: União e Reconstrução

 

 

SERVIÇO:

 

Duas Irmãs & Um Casamento

ONDE: Teatro Royal Tulip – SHTN, Trecho 1, Conjunto 1B, Bl. C, Brasília – DF

SESSÕES: dias 04, 05 e 06 de abril, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 18h

Ingressos: de R$ 25 a R$ 140  

Vendas na bilheteria do teatro e no site: https://bileto.sympla.com.br/event/104406/d/309026  

Classificação etária: 14 anos

Duração: 70 minutos

Rede social oficial do espetáculo: https://www.instagram.com/duasirmaseumcasamento/

==> Foto: Site de Vendas

Fabiana Karla e Tania Bondezan em cartaz de 28 a 30/03, numa comédia hilária, no Teatro Unip

Imagine uma história onde o desespero de perder o emprego se transforma em uma série de planos absurdos, cheios de humor ácido e situações inesperadas. É assim que Radojka – Uma Comédia Friamente Calculada conquista o público, com uma narrativa leve, mas que reflete questões profundas como a insegurança no trabalho e os desafios de envelhecer no mercado laboral.

 

Dirigido por Odilon Wagner, o espetáculo é uma criação dos renomados autores uruguaios Fernando Schmidt e Christian Ibarzabal, e já foi encenado em 15 países, acumulando prêmios como Estrella de Mar (2022) e ACE Awards (2023). Agora, chega a Brasília com Fabiana Karla e Tania Bondezan nos papéis principais, prometendo muitas risadas e reflexões.

 

A curta temporada acontece no Teatro UNIP (SGAS 913 - Asa Sul), dias 28, 29 e 30 de março, com sessões sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 19h30. Os ingressos já estão à venda em https://bileto.sympla.com.br/event/102634/d/300344 ou na Belini Pani & Gastronomia (CLS 113).

 

A trama gira em torno de Glória e Lúcia, duas cuidadoras que trabalham em turnos diferentes para cuidar de Radojka, uma idosa sérvia que vive longe da família. Tudo parece correr bem até que, em uma manhã, Glória descobre que Radojka faleceu após um acidente doméstico. O que fazer? Perder o emprego ou criar um plano mirabolante para esconder a verdade? A partir daí, as cuidadoras se envolvem em situações cada vez mais bizarras, questionando valores como ganância, impunidade e o desespero de manter um emprego em uma certa idade.

 

Fernando Schmidt, um dos autores, reflete: “rir dos nossos problemas é uma forma de começar a superá-los. E se não, quem pode tirar o nosso riso?”. Já Odilon Wagner, o diretor, destaca: “Radojka é um dos textos mais divertidos que li nos últimos anos. O humor ácido e as reviravoltas mantêm o público surpreso do início ao fim”.

 

Sobre os autores:

 

Fernando Schmidt é dramaturgo e roteirista de cinema e televisão, com uma carreira repleta de sucessos. Sua peça “Track”. "Sete personagens em busca do amor” foi premiada pela UNESCO em 1994, e “Quem foi o engraçado?” ganhou o Prêmio Municipal de Dramaturgia em 2010. Em parceria com Christian Ibarzabal, escreveu “Radojka”, que já ultrapassou 300 mil espectadores em diversos países.

 

Christian Ibarzabal, por sua vez, é roteirista e dramaturgo, com uma trajetória marcada por colaborações em programas de TV e peças teatrais. Juntos, os dois criaram obras que misturam humor e crítica social, como “Creer y reventar” e “Retrato Inacabado de Mulher”, esta última vencedora do Prêmio COFONTE 2023.

 

Ficha técnica: Texto: Fernando Schmidt e Christian Ibarzabal | Tradução: Tania Bondezan | Elenco: Fabiana Karla, Tania Bondezan, Tadeu Tosta e Rafael Alvim | Direção: Odilon Wagner | Assistente de direção música e trilha sonora: Raphael Gama | Cenário: Chris Aizner | Figurinos: Marichilene Artisevskis | Desenho de luz: Ney Bonfante | Produção executiva: Maristela Marino | Produtores associados: Tania Bondezan e Odilon Wagner | Produção local: Deca Produções | Assessoria de imprensa Brasília: Território Comunicação

 

 

SERVIÇO:

 

Radojka – Uma Comédia Friamente Calculada 

Teatro UNIP
Endereço: SGAS 913 - Asa Sul, Brasília
Temporada: de 28 a 30 de março, sexta e sábado às 20h, domingo às 19h30
Ingressos: Plateia: R$ 140 (inteira), e R$ 70 (meia). Plateia popular: R$ 42 (inteira), e R$ 21 (meia)
Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/102634/d/300344 e Belini (113 Sul)
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 12 anos
Acessibilidade: cadeirantes e mobilidade reduzida

Mais informações: https://www.instagram.com/decaproducoes/

 

==> Foto: Site de Vendas

VITAL, o musical dos Paralamas, de 28 a 30 de março no Teatro Nacional Brasília

Amizade e música. Duas forças capazes de transformar o mundo. Quando reunidas, são imbatíveis e podem gerar belezas como Os Paralamas do Sucesso, uma das mais importantes bandas brasileiras de todos os tempos, que se mantêm há mais de 40 anos tendo como base esses dois pilares fundamentais. Em homenagem a essa trajetória, nasce ‘VITAL, o musical dos Paralamas’, um espetáculo que é também uma ode à amizade de Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone, o trio que permanece à frente da banda nessas quatro décadas. O musical, que estreou no Rio de Janeiro, desembarca em Porto Alegre e depois Brasília, onde os integrantes de banda se conheceram, e marca, ainda, o retorno de grandes apresentações no Teatro Nacional, que passou quase uma década fechado para reforma. Serão quatro sessões na capital federal, de 28 a 30 de março, de sexta a domingo, e os ingressos já estão à venda pelo Sympla.

Idealizado pelo produtor Gustavo Nunes (Turbilhão de Ideias) e por Marcelo Pires (escritor e diretor da Ideia da Silva), o musical tem direção artística de Pedro Brício, texto de Patrícia Andrade, direção musical e arranjos de Daniel Rocha e o projeto é produzido através da Lei de incentivo à Cultura, apresentado por Ministério da Cultura e Caixa Vida e Previdência. Além das apresentações na Martins Pena, a produção de Vital fará um bate-papo, aberto ao público, no dia 26 de março às 18h, no auditório da Caixa Cultural Brasília. Gustavo Nunes, idealizador do projeto, e os atores Rodrigo Salva, Gabriel Manita e Franco Kuster vão falar sobre o processo criativo de construção do musical, com uma "palhinha musical" no final do encontro.

As inscrições podem ser feitas no site https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=2797

 

‘VITAL, o musical dos Paralamas é ainda uma homenagem à relação do trio com José Fortes, empresário deles desde o início e uma espécie de quarto Paralama. “Esta é uma história sobre amizade, sobre a longevidade de uma banda que começa quando os integrantes eram adolescentes e está aí até hoje. E também sobre memória, seja ela afetiva ou seletiva, que toca a cada um de diferentes formas. É um espetáculo essencialmente emocional”, explica Patrícia Andrade. “A gente acompanha essa jornada musical e afetiva de quatro amigos e as transformações não só artísticas, mas também na vida de cada um e como isso influencia na criação deles”, acrescenta Pedro Brício.

Os Paralamas serão interpretados por: Rodrigo Salva (Herbert Vianna), Franco Kuster (João Barone) e Gabriel Manita (Bi Ribeiro). Nando Motta é alternante no papel de Herbert Vianna. Já Hamilton Dias viverá o empresário José Fortes. O elenco é composto ainda por: Barbara Ferr, Herberth Vital, Maria Vitória Rodrigues, Ivanna Domenyco, Pedro Balu e Rodrigo Vechi. Todos foram selecionados através de audições, que teve mais de 600 candidatos, vindos de vários lugares do país.

“O espetáculo conta com o aval da banda, que está acompanhando desde a ideia inicial, passando pela criação do texto e a seleção do elenco principal. Levar aos palcos um espetáculo com esse teor, é, sobretudo, valorizar a nossa memória cultural. Optamos por focar em conteúdo brasileiro, valorizar nossas raízes, ao invés de encenar musicais estrangeiros”, sinaliza Gustavo Nunes.

O espetáculo está concorrendo a um dos principais prêmios do mercado , com 4 indicações ao Prêmio APTR: Cenografia para André Cortez, Figurino para Karen Brusttolin , Música para Daniel Rocha e Melhor Produção em Teatro Musical para Turbilhão de Ideias e uma Indicação ao Prêmio Shell de Teatro na categoria Melhor Cenário para André Cortez.

A montagem

O musical passeia pelas quatro décadas da banda, mostrando desde os primórdios, a amizade entre os integrantes, que se conheceram em Brasília, os primeiros shows amadores, a primeira apresentação no Circo Voador (abrindo um show do Lulu Santos), a participação na 1ª edição do Rock in Rio, que ajudou a catapultar o sucesso da banda. Passa pelo estouro nacional, por grandes momentos vividos pelos Paralamas, mas também traz instantes importantes da vida do trio, como o acidente sofrido por Herbert Vianna, em 2001.

"A música tem o poder de transformar, unir e inspirar, assim como a amizade verdadeira. Patrocinar ‘VITAL, o musical dos Paralamas' é mais do que uma homenagem a uma das maiores bandas do Brasil, é também um tributo à longevidade de uma amizade que se mantém forte por mais de quatro décadas. Para a CAIXA Vida e Previdência, apoiar iniciativas como essa, que celebram nossa cultura e nosso legado, é reafirmar o compromisso com a valorização do que é genuinamente brasileiro e com o futuro das gerações que crescerão conhecendo essa história", comenta Elena Korpusenko, Superintendente de Marketing da CAIXA Vida e Previdência.

Patrícia Andrade criou um fluxo narrativo não cronológico, com idas e vindas constantes. “Os tempos se intercalam de acordo com a memória, que guia a história. Presente e passado se misturam o tempo todo”, explica a autora. Ela, o diretor Pedro Brício e a equipe trocaram muitas ideias, mesmo após o início dos ensaios, e algumas cenas e canções foram sendo incorporadas à versão final.  Pedro afirma que o musical traz também a perspectiva narrativa da memória do Herbert, sobretudo no hospital, então algumas passagens deixam no ar se são de fato lembranças ou delírios.

O espetáculo tem uma narração coletiva, é contado sob a perspectiva de vários personagens. “Não tem ar nostálgico, mas a memória sempre traz um momento dramático, ela é uma importante perspectiva para contar essa história”, explica Pedro, que acrescenta: “a peça tem ainda essa afirmação da força do Herbert, da recuperação dele, da fé dele na vida e nessa recuperação extraordinária que ele teve, voltando a tocar. Então, é também um espetáculo sobre fé, recuperação, resiliência e sobre acreditar no futuro”.

A composição dos atores não busca imitar ou copiar os personagens reais. “Como a gente está fazendo um espetáculo biográfico de pessoas que estão vivas, que estão aí, nosso objetivo na construção dos personagens não foi mimetizar o Herbert, o Bi, o Barone e o Zé, mas trazer a energia deles, quase como se eles fossem arquétipos”, explica.

A ficha técnica do musical traz ainda grandes nomes como André Cortez (cenografia), Karen Brusttolin (figurinos), Paulo Cesar Medeiros (iluminação), Marcia Rubin (coreografia), João Paulo Pereira (designer de som) e Beto Carramanhos (visagismo).

A cenografia concebida por André Cortez traz plataformas que compõem vários quadros em perspectiva, que dão a possibilidade de múltiplos planos de cena, vários cenários e locações ao mesmo tempo. É um cenário abstrato, mas que permite uma multiplicidade de espaços. “Esse cenário tem uma dinâmica muito grande. O espetáculo tem essa pegada vibrante e segue também um pouco o estilo cinematográfico da Patrícia. Tem uma coexistência de diferentes planos de tempo e espaço.  É uma possibilidade teatral que estamos explorando muito”, revela.

Os figurinos de Karen Brusttolin traçam um painel de todas as épocas pelos quais os Paralamas passaram, sobretudo os anos 80, 90 e 2000. Porém, como os tempos cronológicos se intercalam, eles não necessariamente representam o período exato no qual o fato aconteceu, eles se misturam nas diferentes épocas. Os figurinos se atêm mais aos fatos emocionais e à narrativa, do que à cronologia.

A música

Pensar em Paralamas é falar de música e, como não poderia deixar de ser, a obra monumental dessa banda é uma estrela do espetáculo, que faz um passeio pelos grandes clássicos e também apresenta canções menos conhecidas, sempre a serviço da dramaturgia. O roteiro traz pérolas como ‘Lanterna dos Afogados’, ‘Busca Vida’, ‘Óculos’, ‘Alagados’, ‘Tendo a lua’, ‘Caleidoscópio’, ‘Romance Ideal’ e ‘Meu erro’, entre tantas outras. Como explica Patrícia Andrade, a construção do texto foi encaixando as músicas nos momentos em que os personagens estão vivendo, mas também as canções entram para contar a história, com uma função narrativa.

A seleção do roteiro foi um processo duro, devido à imensa qualidade da obra dos Paralamas. “O mais difícil na escolha das músicas foi deixar algumas de fora. Confesso que foi sofrido. Os Paralamas é uma coming of age story emocional e musical. Fica muito claro o amadurecimento da banda com o passar dos anos. De dentro para fora”, vibra Patrícia.

O musical percorre toda a carreira da banda, sendo um importante documento sobre a própria história do rock brasileiro, que tem nos Paralamas um dos seus maiores expoentes. "Contar a trajetória dos Paralamas é narrar a história dos últimos anos do país e de quem cresceu e amadureceu com a banda", diz Marcelo Pires.  “A banda só sobrevive, só está aí há 40 anos por se renovar e por dialogar com a realidade e com o momento que a gente está vivendo, tanto musicalmente como nas letras”, acrescenta Pedro Brício.

Lidar com a obra dos Paralamas é um deleite, mas também um grande desafio para o diretor musical, Daniel Rocha. Ele criou os arranjos tendo a narrativa do espetáculo como base e se preocupou em ajudar a contar essa história. O elenco é misto, então, em alguns momentos, foi preciso buscar tonalidades para harmonizar essas vozes. “Tive a preocupação de respeitar o material original, porque é uma obra muito importante, uma referência. Os Paralamas são uma escola, têm uma linguagem que vai muito além do rock, trouxeram uma identidade real do rock brasileiro. Tem que respeitar isso, com certeza. Mas os arranjos acabam ficando diferentes. Primeiro, porque é uma outra formação, além disso é uma outra linguagem, é teatro musical, não é show”, explica Daniel.

O diretor Pedro Brício afirma que o musical tem o espírito de um show de rock, mas sem jamais perder de vista que é um espetáculo teatral. “Ele é muito solar, tem a energia dos Paralamas, a alegria. A primeira parte tem muito humor também, a leveza da juventude deles. Mas é também um espetáculo biográfico, a história deles é contada”.

Todos os atores tocam instrumentos durante o musical, especialmente nas cenas que recriam apresentações originais dos Paralamas. Eles estarão acompanhados por uma banda formada por Eveline Garcia (Teclado I e Regência), Anne Amberget (Teclado II), Rafael Maia (Bateria), Raul D’Oliveira (baixo) e Raul Colombini (guitarra).

Em alguns números, só o trio de atores que vive os personagens principais tocam. Em outros, são acompanhados pela banda. Em certas cenas, todos os atores tocam, como em ‘Alagados’, que teve um arranjo concebido pelo diretor musical com vários instrumentos de percussão, como se uma escola de samba encontrasse a obra dos Paralamas. Em ‘Vamos Bater Lata’, todos tocam instrumentos feitos com metais. Isso reafirma a diversidade rítmica dos Paralamas. “Eles são como um epicentro da cultura da América Latina. Isso está muito presente nas músicas deles, nos arranjos, nos timbres de guitarra, nas combinações rítmicas entre o baixo, a guitarra e a bateria. O próprio conceito de guitarra havaiana e tudo mais foi misturado com as guitarradas do norte, a sonoridade do Dodô e Osmar”, exalta Daniel.

O diretor musical revela ainda que, estudando a obra dos Paralamas se debruçou sobre o tamborzão, os ritmos de matriz africana, o metal que envolve o funk, porque essa fusão sonora é uma das características musicais mais ricas da banda “O que mais me atrai nos Paralamas são as pesquisas que eles realizam e as misturas de ritmos que eles conseguiram fazer de um jeito que é muito orgânico. Hoje em dia, a gente ouve e acha isso comum, normal, mas eles foram pioneiros, lideraram um movimento brasileiro de música. Na época, foi muito disruptivo”, enaltece.

Os Paralamas em cena é o Brasil no que esse país tem de melhor. 

PCD

O projeto teve ainda como ponto primordial acolher no elenco um ator/atriz PCD. “Desde as audições, estivemos empenhados em abrir essa oportunidade e, felizmente, tivemos a contratação do ator Herberth Vital. Não poderíamos contar a história dos Paralamas sem abordar essa temática e isso não poderia ser feito sem termos um PCD no elenco”, explica Gustavo Nunes, que acrescenta: “além disso, são raros os musicais que abrem possibilidade para que PCDs venham a integrar a equipe. Hoje, a maior parte de nossos teatros estão adaptados para receber PCDs na plateia, mas, nós, produtores, precisamos incluir os PCDs nos palcos”.

Patrícia Andrade

Patrícia Andrade tem se consagrado como uma das mais importantes autoras do país, sendo especialista em biografias musicais. No teatro, assinou os textos de grandes sucessos, como ‘Elis, a musical’, ‘Cássia Eller, o musical’ e ‘S´imbora, o musical – a história de Wilson Simonal’. Já no cinema, foi roteirista de ‘2 filhos de Francisco’ e ‘Gonzaga – de pai para filho’. Marcelo Pires é redator, roteirista, poeta e autor de livros infantis. Trabalhou por muitos anos nas agências W/Brasil e W/Mccann. Entre as campanhas que criou estão os musicais da Rider, os ‘Rider Hits’ - campanha da qual, justamente, Os Paralamas do Sucesso participaram regravando ‘País Tropical’.

Pedro Brício

Pedro Brício assinou a direção de um dos espetáculos mais aclamados do ano passado, ‘King Kong Fran’. Dirigiu ainda ‘S´imbora, o musical – a história de Wilson Simonal’ e ‘Comédia Russa’, entre outros.

CAIXA Vida e Previdência

A CAIXA Vida e Previdência, empresa que apresenta e patrocina o espetáculo “Vital – O Musical dos Paralamas”, é especializada em produtos de Seguro de Vida, Seguro Dívida Zero e Previdência Privada. É uma das maiores seguradoras do país, com R$ 150 bilhões em reservas e mais de 8 milhões de clientes que confiam na solidez da marca CAIXA. Nascida em 2021, a empresa é fruto da parceria celebrada pela CAIXA Seguridade com a CNP Assurances, líder do mercado francês de Seguro de Vida. O propósito da CAIXA Vida e Previdência é garantir à família brasileira tranquilidade no presente e segurança no futuro, com produtos que atendem às mais variadas faixas de renda e realidades dos nossos clientes, e que estão disponíveis em canais digitais e físicos, nas mais de 4 mil agências CAIXA e de 22 mil Lotéricas e Correspondentes CAIXA Aqui.

Turbilhão de Ideias

A Turbilhão de Ideias foi criada por Gustavo Nunes, em 2008, e já produziu grandes fenômenos teatrais, como ‘A história de nós 2’ e ‘Cássia Eller, o musical’, além de produções importantes como ‘O Rei do Rock, o musical’, ‘Simples assim’ e a mais recente biografia de Maria Bethânia nos cinemas, ‘Maria – ninguém sabe quem sou’, entre outros. Em seus 15 anos de história, já superou a marca de 2,5 milhões espectadores, tendo circulado com seus espetáculos por todos os estados do Brasil.


Ficha Técnica:

Idealização - Gustavo Nunes e Marcelo Pires

Diretor Artístico - Pedro Brício

Autora - Patrícia Andrade

Colaborador de texto e pesquisa - Marcelo Pires

Diretor Musical e Arranjos - Daniel Rocha

Coreógrafa - Marcia Rubin

Elenco

Rodrigo Salva

Gabriel Manita

Franco Kuster

Nando Motta (alternante Herbert Vianna)

Barbara Ferr

Hamilton Dias

Herberth Vital

Maria Vitória Rodrigues

Pedro Balu



Músicos

Teclado I e Regência - Eveline Garcia

Teclado II - Anne Amberget

Bateria - Rafael Maia

Baixo - Raul d’Oliveira

Guitarra - Raul Colombini

Cenógrafo - André Cortez

Iluminador - Paulo Cesar Medeiros

Figurinista - Karen Brusttolin

Designer de Som - João Paulo Pereira

Visagista - Beto Carramanhos

Assistente de Diretor e Diretor Residente - Pedro Rothe

Assistente de Diretor Musical e Pianista Regente - Evelyne Garcia

 

Serviço:

‘VITAL - O MUSICAL DOS PARALAMAS’

Data: 28 a 30 de março de 2025

Local: Sala Martins Pena |Teatro Nacional de Brasília

Endereço: Setor Cultural Norte, Brasília DF

Horários:

Dia 28/3, sexta-feira, às 20h

Dia 29/3, sábado, às 16h e 20h

Dia 30/3, às 19h

Classificação: 12 anos

Valores dos ingressos: de R$ 21 a R$ 125  (meia-entrada) e R$ 42 a R$ 250 (inteira). Meia-entrada permitida por lei para estudantes, idosos, pessoas com deficiência, jovens de baixa renda e professores.

Venda de ingressos: Sympla | https://bileto.sympla.com.br/event/103796/d/306362   

Capacidade do teatro: 480 lugares

Acessibilidade: haverá sessão com libras e audiodescrição.

Roda de Diálogo: 26/03, 18h, no auditório da Caixa Cultural Brasília

Inscrições gratuitas: https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=2797

 

 

Produção Local |Maré Cheia

Milca Luna

 

Assessoria de Imprensa |Âncora Comunicação

Carla Spegiorin - [email protected]

Tel: (61) 98114-0537

==> Foto: Site de Vendas

O Bloco dos Raparigueiros agita o Carnaval de Brasília, nos dias 02 e 04/03

O Bloco dos Raparigueiros volta às ruas para mais uma edição, levando o melhor do Axé Music para o coração da capital. Com um histórico de sucesso e multidões vibrantes, o evento de 2025 promete marcar época ao celebrar quatro décadas do ritmo que conquistou o Brasil. No dia 2 de março, o desfile será Esplanada dos Ministérios, foliões de todas as idades poderão curtir a festa com muita música, dança e alegria, consolidando a cidade como um dos polos carnavalescos do país. Já no dia 04, a Banda Batucada dos Raparigueiros se apresenta, a partir das 17h no mesmo local.

Com uma trajetória de 33 anos, o Bloco dos Raparigueiros se tornou referência no Carnaval de rua do Distrito Federal e atrai visibilidade nacional. A edição de 2025 reforça a tradição do bloco como um grande representante do Axé Music fora da Bahia, com um desfile vibrante ao som da Batucada dos Raparigueiros, Banda Imagem e DJs convidados.

Seguindo todas as diretrizes de segurança estabelecidas pela Secretaria de Segurança Pública, o evento contará com dois trios elétricos de grande porte e uma estrutura pensada para garantir a diversão e o conforto dos foliões. “Estamos preparando uma festa grandiosa, segura e inclusiva. A expectativa é reunir milhares de pessoas celebrando a cultura popular e a tradição do Axé Music, que completa quatro décadas de história”, destaca Jean Costa, vice-presidente da Liga dos Blocos Tradicionais de Brasília.

 
SERVIÇO:
 
Raparigueiros no Gran Folia
Data: Domingo, 2 de março de 2025
Horário: 16h às 23h
04 de março – Batucada dos Raparigueiros
17h
Entrada Gratuita
Mais informações: https://ligadosblocos.com.br/blocos/raparigueiros/
Instagram: https://www.instagram.com/blocodosraparigueiros/

==> Foto: Instagram Oficial


Monstar Games Brasil 2025

Os apaixonados por esporte têm encontro marcado com o maior evento de CrossFit da América Latina, que acontecerá em Goiânia nos dias 4, 5 e 6 de julho, no Sesi Multiparque. Como de costume, o evento reunirá atletas fitness de todo o Brasil, além de competidores do Chile, Argentina, Paraguai, Peru e Venezuela, prometendo fortes emoções tanto para os competidores quanto para o público.

Mais de 1.500 atletas disputarão diversas categorias, distribuídas em quatro arenas simultâneas: duas quadras, um campo e uma piscina. Durante a competição, os participantes serão desafiados em provas de levantamento de peso, resistência, cardio e endurance. Os competidores serão levados ao limite e, ao final, os vencedores dividirão uma premiação em dinheiro, além de troféus, medalhas e a experiência única que só o Monstar Games proporciona.

O evento se destaca como um verdadeiro festival para toda a comunidade do CrossFit, abordando não apenas provas desafiadoras, mas também o impacto social da competição.

O idealizador do evento, Paulo Menezes, conhecido como PH, explica a escolha de Goiânia para sediar mais uma edição do Monstar Games:
“Goiânia é a nossa casa. Nosso objetivo é, primeiramente, contemplar os nossos e, depois, expandir ainda mais pelo Brasil. Antes de buscarmos os melhores atletas fitness, defendemos a causa de que o CrossFit é para todos! Em nossas arenas, do iniciante ao elite, todos são tratados como atletas, sem distinção. Entregar entretenimento, saúde, alegria, união e o conceito de comunidade sempre será a nossa maior missão.”

Além de promover o esporte, a competição tem como objetivo eleger o homem, a mulher e o time mais condicionados da América Latina. O evento busca impulsionar a modalidade Fitness Funcional e contribuir para o desenvolvimento e crescimento dos praticantes de CrossFit, unindo atletas, comunidades fitness, famílias e público em geral.

Muito mais que uma competição
Além das provas, o evento contará com atrações especiais, como sunsets com shows ao vivo no sábado e no domingo. O público poderá acompanhar as competições presencialmente e aproveitar toda a estrutura do Sesi Multiparque, que inclui feira fitness, espaço gastronômico e áreas de lazer para todas as idades.

Para aqueles que não puderem comparecer ao evento, a organização preparou transmissão ao vivo pelo canal do YouTube "Monstar Series" e cobertura completa no Instagram oficial @monstargames.

Categorias da Competição
Os atletas competirão nas seguintes categorias:

Times:
• Iniciantes (Feminino, Masculino e Misto)
• Scaled (Feminino, Masculino e Misto)
• Amador (Feminino, Masculino e Misto)
• Master +110 Misto
• Dupla RX Mista
• Dupla RX Masculina 
Individual:
• Scaled
• Amador
• RX
• Elite
• Teens 15-17
• Master 35-39
• Master 40-44
• Master 45+
• Adaptados

Em breve, serão divulgadas informações sobre ingressos

Sobre o Monstar Games
O Monstar Games surgiu da ideia de inovar dentro do universo dos eventos fitness. Em setembro de 2014, os organizadores reuniram mais de 600 atletas em Goiânia, contando com a participação de grandes nomes do CrossFit internacional. Foi um dos primeiros eventos no Brasil a trazer atletas do CrossFit Games para competir no país.

Desde então, com sua estrutura inovadora, o Monstar Games se consolidou como um dos maiores eventos fitness do Brasil. Já foram realizadas 16 edições em Goiânia, Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro, reunindo mais de 20 mil atletas ao longo dos anos, entre competições presenciais e online. Em 2025, o evento já teve uma edição em São Paulo, realizada em fevereiro.

Para Goiânia, a expectativa é receber aproximadamente 10 mil pessoas, tornando esta edição a maior de todos os tempos. A organização trabalha para entregar um evento cada vez mais alinhado aos princípios do esporte, proporcionando uma experiência inesquecível para toda a comunidade fitness. O Monstar Games segue firme como um dos eventos mais aguardados e queridos do Brasil!

 
SERVIÇO:
 
Monstar Games Brasil 2025

Datas: 4, 5 e 6 de julho

Local: Sesi Multiparque - Av. João Leite, 915 - Santa Genoveva, Goiânia - GO, 74670-040

Horários: Em breve informações

Ingressos: Em breve informações
Contato e parcerias: (62) 99964-7770

Inscrições: monstar.com.br

Instagram: @monstargames

Site: monstar.com.br

==> Foto: Divulgação